5. Game of Thrones

El acontecimiento televisivo del año en cuanto a espectación creada. No soy muy dado a estas historias de magia y espada. Me cuesta entrar en ellas. Esta vez había que darle una oportunidad por tratarse de HBO y por venir adaptada de una saga de libros de gran éxito. Dos factores que, unidos, han funcionado a las mil maravillas. El canal puso toda la ambición necesaria para levantar el proyecto y el resultado en la producción es de primera línea, comparable al de películas de este mismo género con gran presupuesto. La historia, por su parte, está muy bien tejida, tiene la dosis necesaria de sexo y violencia, sin perder esos momentos de emoción característicos del cine de aventuras. Pasados los cuatro o cinco primeros episodios, necesarios para coger el hilo de todos los linajes y los conflictos que los envuelven, te olvidas del género que estás viendo y te dejas atrapar por esta meganarración.

4. The Good Wife

Es la serie que le gusta a todo el mundo. Te puede enamorar de muchas maneras. Pero lo que más me fascina es la capacidad que tiene para jugar con los detalles. Pueden ser insignificantes o trascendentales para el desarrollo de la trama. El caso es que en ‘The Good Wife’ todo está atado y bien atado. Nada queda al azar. Ha construido uno de los universos más sólidos que jamás se haya visto en una serie de abogados. Cuenta, además, con el plantel más completo de personajes que pueda haber ahora mismo en la televisión. Es la serie que más spin-off podría sacar si se lo propusiera. Este año la serie se ha consolidado como una de las mejores, precisamente por haber demostrado ser mucho más que lo que reza su título.

3. Boardwalk Empire

Solo había una cosa más que se le pudiera pedir después de una primera temporada impecable: un mayor acercamiento de la historia al espectador. En ocasiones, resultaba demasíado fría y distante. La segunda temporada se quita este problema de un plumazo. No parece que Terence Winter ahora lo haya querido así y antes no. Sencillamente, es la evolución natural de una serie en la que todo está muy milimetrado. Solo faltaba mover las piezas con la misma precisión con la que se había tallado el tablero. Los primeros movimientos son los más lentos, pero ahora la partida está en plena efervescencia. Cuando se trabaja bien, lo normal es que el resultado sea cada vez mejor. El ritmo es el perfecto para una serie, no se ha tomado como ejemplo la manera de narrar del cine negro, que era el miedo que teníamos los espectadores al principio. Las posibilidades parecen infinitas para una serie que, de momento, está siendo redonda.

2. Homeland

En un año de estrenos un tanto flojos, ‘Homeland’ ha brillado con luz propia. Después de la injusta cancelación de ‘Rubicon’ por parte de la AMC, necesitábamos una serie de estas carácterísticas. Un thriller inteligente, psicológico, valiente en sus planteamientos políticos. En este caso, tratando un tema tan delicado como es el terrorismo. Bebe un poco de ’24′ en la manera de tratar algunas tramas, pero aquí todo tiene una pinta más seria. Los actores están sobresalientes. La personalidad que le pone Claire Danes es arrolladora y me ha sorprendido la contención de Damian Lewis, un actor que me había pasado desapercibido y que ahora me tiene ganado. Es sin duda el mejor estreno de 2011 y ya ha renovado con Showtime para una segunda temporada.

1. Breaking Bad

Este año nos ha regalado varios momentos memorables. Uno en concreto, que no revelaré porque tiene incidencia en el final de la cuarta temporada, es de los más icónicos de la televisión en los últimos tiempos. Ninguna serie me hace sufrir tanto ni disfrutar más. Aunque pienso que antes era mejor serie, cuando los episodios eran más intimistas, ahora es mucho más adictiva e impactante. Sigue mantenido una calidad altísima en todo lo que hace. Lo de los actores es cosa aparte. Si Bryan Craston (Walter) es el que más premios acumula, éste ha podido ser el año de Aaron Paul (Jesse). Su personaje poco tiene que ver con aquel minidelincuente del principio de la serie. Pero es que Anna Gunn (Skyler), Dean Norris (Hank) o Giancarlo Esposito (Gus), también están geniales. ‘Breaking Bad’ ha llegado a su recta final en una forma extraordinaria. Es la mejor serie del año 2011.

10. Stargate Universe

Mal asunto cuando el público más entusiasta (friqui) decide dar la espalda a una serie de ciencia ficción. Los seguidores de la franquicia ‘Stargate’ no supieron entender esta nueva versión, mucho más oscura y adulta que sus predecesoras, y dejó de emitirse el pasado mes de abril después de dos temporadas. De este modo, nos tuvimos que quedar sin la única serie que nos quitaba un poco el mono de ‘Battlestar Galáctica’ y sin Robert Carlyle, el mejor bueno/malo de la tele, aunque ya lo han recuperado para la causa en ‘Once Upon a Time’.

9. Friday Night Lights

Los fans de ‘Friday Night Lights’ tuvimos este año la última oportunidad de trasladar nuestras mentes a Dillon y estar allí con toda su gente. La emoción, pese a todos los cambios con la que se inició la quinta temporada, estuvo presente hasta el final, especialmente en su episodio de despedida, ‘Always’, en el que volvieron a aparecer algunos de los personajes más importantes de la serie. Puede que ésta no fuera su mejor temporada, pero es un epílogo más que digno para una de las mejores series de los últimos años.

8. The Chicago Code

Una fórmula parecida a la de ‘The Good Wife’, en la manera de combinar las tramas episódicas y seriales, que no ha tenido la misma suerte que la serie de abogados (y mucho más) de la CBS. Y no por falta de virtudes. ‘The Chicago Code’ es un drama policial con una trama compleja pero se muestra bastante ágil en la narración. Los diálogos tienen más peso que la acción y el recurso de la voz en off nos hace más cercanos a los personajes, a la vez que nos va poniendo en situación. Pese a haber sufrido una temprana cancelación, se puede disfrutar sin ningún problema como temporada única.

7. The Killing

Venía avalada por la calidad de las anteriores producciones de la AMC y no defraudó. Resulta díficil explicar cómo tantos elementos deprimentes pueden conformar una historia tan atractiva, pero ‘The Killing’ lo consigue y además hace de ello su sello de identidad. El único pero fue que los episodios centrales de la temporada se perdían en algunas tramas innecesarias. Nada que no supieran arreglar al final, dejando el suspense en lo más alto y al espectador con ganas de que llegue la segunda temporada.

6. Curb Your Enthusiasm

Larry David es mucho Larry David. Con la facilidad (aparente) que demuestra llevando su serie, convendría que la siguiera realizando de forma vitalicia. Aunque ya va por su octava temporada, sigue siendo la mejor comedia en emisión. Sólo hay que ver los episodios de sus duelos dialécticos con Michael J. Fox, al que le acusa de utilizar su enfermedad como excusa, o con Ricky Gervais, que tampoco anda corto de mala leche. El año pasado no hubo ‘Curb Your Enthusiasm’ y se notó.

A continuación, la lista de ganadores en las principales categorías de ficción de la 63 edición de los premios Emmy.

Drama

Mejor serie de drama
‘Mad Men’

Mejor actor principal de drama
Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’)

Mejor actriz principal de drama
Julianna Margulies (‘The Good Wife’)

Mejor actor secundario de drama
Peter Dinklage (‘Game Of Thrones’)

Mejor actriz secundaria de Drama
Margo Martindale (‘Justified’)

Mejor dirección de drama
Martin Scorsese (‘Boardwalk Empire’)

Mejor guión de drama
Jason Katims (‘Friday Night Lights’)

Mejor casting de drama
Ellen Lewis y Meredith Tucker (‘Boardwalk Empire’)

Comedia

Mejor serie de comedia
‘Modern Family’

Mejor actor principal de comedia
Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)

Mejor actriz principal de comedia
Melissa McCarthy (‘Mike & Molly’)

Mejor actor secundario de comedia
Ty Burrell (‘Modern Family’)

Mejor actriz secundaria de comedia
Julie Bowen (‘Modern Family’)

Mejor dirección de comedia
Michael Alan Spiller (‘Modern Family’)

Mejor guión de comedia
Steve Levitan y Jeffrey Richman (‘Modern Family’)

Mejor casting de comedia
‘Glee’ (Robert J. Ulrich i Eric Dawson)

Miniserie o TV movie

Mejor Miniserie o TV movie
‘Downton Abbey’

Mejor actor principal de miniserie o TV movie
Barry Pepper (‘The Kennedys’)

Mejor actriz principal de miniserie o TV movie
Kate Winslet (‘Mildred Pierce’)

Mejor actor secundario de miniserie o TV movie
Guy Pierce (‘Mildred Pierce’)

Mejor actriz secundaria de miniserie o TV movie
Maggie Smith (‘Downton Abbey’)

Mejor director de miniserie o TV movie
Brian Percival (‘Downton Abbey’)

Mejor guión de miniserie o TV movie
Julian Fellowes (‘Downton Abbey’)

Mejor casting de miniserie o TV movie
‘Mildred Pierce’ (Laura Rosenthal)

Foto: TBOEXTRA.com

Mejor serie de drama

‘Boardwalk Empire’
‘The Good Wife’
‘Mad Men’
‘Friday Night Lights’
‘Dexter’
‘Game of Thrones’

Difícil. A excepción de ‘Breaking Bad’, que no ha entrado por un problema de fechas, están sin duda las mejores series de la actualidad. ‘Friday Night Lights’ sería mi apuesta sentimental, terminó este año y merecería un reconocimiento. Con ‘The Good Wife’ me pasa algo parecido, quisiera que se lo llevara pero no creo que vaya a ocurrir. Mi apuesta definitiva es para ‘Boardwalk Empire’, la superproducción de la HBO. Arriesgo, porque todo apunta a que ‘Mad Men’ podría igualar el record de los cuatro galardones seguidos que obtuvo ‘The West Wing’.

Mejor serie de comedia

‘Glee’
‘Parks & Recreation’
‘The Office’
‘Modern Family’
’30 Rock’
‘The Big Bang Theory’

Quiero comenzar en breve a ver ‘Parks & Recreation’, de momento no lo hago y por esta (injusta) razón la descarto de mi quiñiela. Del resto, pienso que ‘Modern Family’ puede repetir premio, es una comedia muy correcta y que gusta a todo el mundo. Dudo si ‘The Office’, en una temporada de cambios, le puede hacer sombra, porque ’30 Rock’ me da la sensación que ha perdido fuelle y ‘The Big Bang Theory’ es entretenida pero le falta nivel.

Mejor actor de drama

Steve Buscemi (‘Boardwalk Empire’)
Michael C. Hall (‘Dexter’)
Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’)
Jon Hamm (‘Mad Men’)
Hugh Laurie (‘House’)
Timothy Olyphant (‘Justified’)

Luego me comeré todos los premios a ‘Boardwalk Empire’, pero sigo viendo a Michael C. Hall y a Hugh Laurie como eternos aspirantes, siendo Steve Buscemi quien creo que se lo llevará.

Mejor actor de comedia

Matt LeBlanc (‘Episodes’)
Jim Parsons (‘The Big Bang Theory’)
Steve Carell (‘The Office’’)
Johnny Galecki (‘The Big Bang Theory’)
Louis C.K. (‘Louie’)
Alec Baldwin (’30 Rock’)

Mis simpatías van dirigidas a Matt LeBlanc haciendo de si mismo y al humor incómodo (no apto para academias) de Louis C.K. Pero el Emmy se lo apunto a Carrell como homenaje a su trayectoria en ‘The Office’. Este año no veo rival en Alec Baldwin o en los chicos de ‘The Big Bang Theory’.

Mejor actriz de drama

Elisabeth Moss (‘Mad Men’)
Connie Britton (‘Friday Night Lights’)
Mariska Hargitay (‘Law & Order: Special Victims Unit’)
Mireille Enos (‘The Killing’)
Julianna Margulies (‘The Good Wife’)
Kathy Bates (‘Harry’s Law’)

Mi querida Tami Taylor (Connie Britton) de ‘Friday Night Lights’ creo que se quedará sin premio, al igual que Mireille Enos que hace una labor espectacular en ‘The Killing’. Este año vuelvo a apostar por Julianna Margulies, esperando mejor suerte. A pesar de que ‘The Good Wife’ ya no depende tanto de su personaje, Margulies luce cada vez más maravillosa y ha sabido compensar el salir menos en pantalla con una interpretación de mucho carácter.

Mejor actriz de comedia

Laura Linney (‘The Big C’)
Edie Falco (‘Nurse Jackie’)
Amy Poehler (‘Parks and Recreation’)
Melissa McCarthy (‘Mike & Molly’)
Martha Plimpton (‘Raising Hope’)
Tina Fey (’30 Rock’)

Aquí ando algo más despistado, de Tina Fey soy fan absoluto, pero puede que ya pasara su momento y por mucho que me guste también Martha Plimpton, creo que se lo darán a Laura Linney. ‘The Big C’ es una serie que permite más registros dramáticos y eso viene siempre bien para que te den un premio, aunque éste sea de comedia. Como cuando el año pasado se lo dieron a Edie Falco por ‘Nurse Jackie’.

Mejor actor secundario de drama

John Slattery (‘Mad Men’)
Andre Braugher (‘Mens of a certain age’)
Walton Goggins (‘Justified’)
Peter Dinklage (‘Game of Thrones’)
Josh Charles (‘The Good Wife’)
Alan Cumming (‘The Good Wife’)

Siento debilidad por Alan Cumming y su Eli Gold en ‘The Good Wife’. Si hubiera sengo premio se lo daría a Peter Dinklage por ‘Game of Thrones’.

Mejor actor secundario de comedia

Jon Cryer (‘Dos hombres y medio’)
Chris Colfer (‘Glee’)
Jesse Tyler Ferguson (‘Modern Family’)
Ed O’Neill (‘Modern Family’)
Eric Stonestreet (‘Modern Family’)
Ty Burrel (‘Modern Family’)

Voy a obviar a ‘Dos hombres y medio’ y a ‘Glee’. De todos los demás de ‘Modern Family’, este año le toca a Ty Burrel, merecidamente además.

Mejor actriz secundaria de drama

Kelly Macdonald (‘Boardwalk Empire’)
Christina Hendricks (‘Mad Men’)
Michelle Forbes (‘The Killing’)
Archie Panjabi (‘The Good Wife’)
Margo Martindale (‘Justified’)
Christine Baranski (‘The Good Wife’)

Muchas dudas, pero me inclino por la opción de Kelly Macdonald, aunque mi favorita, por razones diferentes a las interpretativas, sería Paz de la Huerta, también de ‘Boardwalk Empire’. Michelle Forbes, actriz de reparto por excelencia en la televisión, esta vez parece sobreactuada en ‘The Killing’.

Mejor actriz secundaria de comedia

Jane Lynch (‘Glee’)
Betty White (‘Hot in Cleveland’)
Julie Bowen (‘Modern Family’)
Kristen Wiig (‘Saturday Night Live’)
Jane Krakowski (’30 Rock’)
Sofia Vergara (‘Modern Family’)

Sofia Vergara, siempre.

Nota al margen: Del resto de premios, me ha llamado poderosamente la atención la nominación de ‘Downton Abbey’ entre las miniseries. Al ser británica, incluye menos episodios, pero eso no significa que se trate de una miniserie, de hecho está apunto de estrenar su segunda temporada. En cualquier caso, ya que está ahí, merece el premio como la que más.

Y estos son mis favoritos, ¿cuáles son los vuestros?

La versión hispana del Dr. Frasier Crane, que en los Estados Unidos tuvo un exitoso y muy recomendable spin off, no se parece en nada al sofisticado y punzante psiquiatra que interpretó Kelsey Grammer. No tengo nada en contra de Resines como actor, ni siquiera comparto lo que le critican habitualmente, que sólo tenga un registro. Me preocupa más que no haya una renovación de caras en la televisión española y que las que hay acaben tan quemadas que parezca que siempre veamos lo mismo.

Igualmente, poco arreglaría un buen casting por lo que vimos anoche en Telecinco. La prueba es que Alberto San Juan, grandísimo actor de comedia en el cine, se ve muy limitado por la poca gracia del guión. Tampoco le ayuda el triste intento de los estilistas por darle una aire a Ted Danson, más bien eso termina dando más pena todavía. El resto del reparto es poco destacable y sólo llama la atención las apariciones durante el piloto de Ana Belén y José Coronado, parece que los cameos de diferentes personajes serán una constante en los sucesivos episodios.

‘Cheers’ es tan mala como ‘Vida loca’, el anterior intento de Telecinco de hacer comedia, y comparte con ella el mismo único acierto: la apuesta por una sitcom de 30 minutos de duración. Ahora sólo falta que unan este formato, tan poco habitual en España, con una comedia que de verdad haga gracia.

Foto: Vertele

La cadena ofrecía una renovación por una temporada más, que sería la última y que contaría con 8 episodios. Al final, la serie de Vince Gillian acabará, efectivamente, en su quinta temporada, pero contará con un total de 16 episodios. Aunque queda la negociación con los miembros del equipo y los actores, parece que el principal escollo está solucionado y el rodaje de lo que hay firmado está asegurado.

Esta solución me convence por completo. La cantidad de episodios es la suficiente para elaborar un buen final y también para no alargar las tramas de manera excesiva. Porque el caso de ‘Breaking Bad’ es muy parecido al de ‘Dexter’: los responsables de ambas son capaces de mantener un nivel altísimo en cada temporada, pero cuentan historias que necesitan ir apuntando hacia un final para mantener su coherencia. Ahora ya sabemos que una de ellas tiene fecha de caducidad.

La tercera semana de mayo tiene lugar en Nueva York un encuentro anual organizado por los ejecutivos de las cadenas de televisión norteamericanas. Allí se presenta la programación de la próxima temporada para los anunciantes y también para la prensa especializada. Esta reunión, conocida como upfront, se repite siempre en las mismas fechas porque coincide con el último barrido de audiencia antes de terminar la temporada y permite a las cadenas que viven de la publicidad (NBC, CBS y ABC son las más tradicionales) hacer una criba de las series en emisión y seleccionar los nuevos proyectos. Del mismo modo, se tiene todo el verano por delante para negociar acuerdos con los anunciantes, aunque las ofertas más jugosas serán para las marcas que antes se atrevan a contratar su espacio.

Como todo en Norteamérica la celebración es a lo grande. Toda una parafernalia que se monta en grandes recintos donde se presentan vídeos de las series nuevas y se acompañan con números cómicos, actuaciones musicales y la aparición de las estrellas de la cadena.

En definitiva, los upfronts son la presentacion oficial que cada cadena hace de lo que será su parrilla a partir del próximo otoño y a nosotros nos sirve para saber de manera inmediata los estrenos, las renovaciones y, sobre todo, las cancelaciones de series que se producen, además de las fechas provisionales de lanzamiento.

Pero a partir del cuarto episodio los personajes (ya mejor perfilados) me empezaron a interesar, así como las tramas que los relacionaban entre sí. Entonces empecé a disfrutarla. Puedo decir que vi prácticamente seguidos los tres últimos capítulos. Pese a no mostar la carga de profundidad que esperaba en un principio, la serie tiene muchos aspectos positivos. Valga una magnífica puesta en escena, un guión bastante bien construido y algunos grandes momentos que merece la pena destacar.

‘The Walking Dead’ se aleja por completo del cutrerío predominante en las historias clásicas del género. Eso se nota en el espectacular diseño de sus zombies y en las horas dedicadas al maquillaje. También en la impactante recreación que se hace de un mundo postapocalítico. El momento en que Rick Grimes despierta del coma y contempla el paisaje devastador que ha quedado a su alrededor, pone los pelos de punta. Una escena que, por cierto, recuerda (y mucho) a la de la pelicula ’28 días después’. Otro momento escalofriante es la entrada del protagonista (al más puro estilo western) a una ciudad de Atlanta totalmente abandonada.

Durante la primera parte de la temporada la mayoría de los personajes son bastante planos. El grupo de supervivientes que termina liderando Rick es un compendio de estereotipos. Tampoco el reencuentro del protagonista con su familia me llegó a emocionar en exceso. Sólo el flashback inicial aporta datos interesantes para conocer la vida de los protagonistas antes del apocalípsis. Pero curiosamente no se explota mucho esta vía en la serie.

Coincidiendo con el inicio del cuarto episodio el guión va dando más importancia a las pequeñas historias personales. Algunas de ellas nos demuestran que los zombies son un enemigo menor al lado de otros supervivientes. Véase el cambio de rol de unos tranquilos enfermeros convertidos en peligrosos pandilleros. Otras nos vinculan emocionalmente a un par de secundarios antes de que asistamos a su fatal desenlace. Y, por último, el relato del Dr. Jenner, obligado a experimentar con el cuerpo infectado de su esposa, nos aporta algo más de información acerca del virus. Como nota curiosa de esta última historia, me pareció detectar un par de paralelismos con ‘Lost’. Primero, el aislamiento del doctor me recordó inmediatamnente al de Desmond en la Estación El Cisne. Y, segundo, la apertura de la puerta del Centro de Control de Enfermedades, al final del quinto episodio, me acercó al momento en que Locke ve encenderse aquella luz en el interior de la escotilla.

El capítulo final es sencillamente un epílogo necesario. Fue como leer un número de cómic de Batman en el que sólo aparece Bruce Wayne. Me gusta saber lo que hacen los hérores cuando no están de servicio. Algunos echarían de menos la aparición de más zombies. Pero yo agradecí esta pausa de la acción en la serie.

De cara a la próxima temporada algunas tramas han quedado abiertas. Tendremos que esperar para ver un supuesto reencuentro de Rick con el padre y el hijo de raza negra que le ayudaron a su salida del hospital. Veremos cómo se resuelve también el triágulo amoroso entre el protagonista, su mujer y su amigo policía. Posiblemente, sabremos algo más acerca de aquel helicóptero que sobrevolaba los edificios de Atlanta. Y por supuesto, veremos más muertes espectaculares de zombies. Todo muy bien. Lo veré. Pero no me morderé las uñas mientras espero.

Emitida en La 2 de TVE en 1995-1996, ‘Makinavaja’ fue una serie atípica en el panorama televisivo español de la época que, a buen seguro hoy en día no podría ver la luz bajo el opresivo tamiz de lo políticamente correcto que impera en nuestros días. Directamente manada del cómic, saltó desde las páginas de la revista satírica El Jueves (la preferida por los borbones tras el ABC y La Razón) a las pantallas de televisión. En ella asistimos a las andanzas de Makinavaja, chorizo, atracador con ínfulas filosóficas y un particular modo de mirar la vida, así como de sus compadres Popeye, su fiel amigo; El Pirata, que regenta un bar en el Barrio Chino barcelonés donde trascurren la mayor parte de las aventuras de tan singular cuadrilla; o Matías (su abuelo), Mojamé (para sus colegas Moromierda), La Maru (su madre)…

Destacar a Pepe Rubianes como Makinavaja, Pedro Reyes en el papel de El Pirata o Florinda Chico como La Maru. En 1994 había fallecido el autor de la historieta original, el gran Ivà, quien participó como guionista en la primera versión fílmica del personaje, Makinavaja: el último choriso, con Andrés Pajares (er Maki) y Jesús Bonilla (er Popi), entre otros, rodada en 1992 y a la que seguiría una segunda parte un año más tarde. Como anécdota a destacar, para el papel televisivo de Maki se volvió a proponer a Andrés Pajares, pero éste no pudo aceptar dado que se hallaba inmerso en el rodaje de otra serie televisiva, ‘Ay Señor, Señor’, de muy diferente tono, todo sea dicho.

Como diría er Popi, po bueno, po fale, po m’alegro; en sí un pequeño ejercicio de nostalgia donde podemos disfrutar de un Pepe Rubianes televisivo, alejado de los escenarios a los que normalmente nos tenía habituados. Ligeramente edulcorada para su pase televisivo, quien desee conocer la auténtica esencia de la obra habrá de remitirse a la historieta original, más sucia y más gamberra, aunque sin desmerecer el ejercicio de tránsito entre un lenguaje, el del cómic, al lenguaje televisivo. Para echarnos unas risas, más que bien, ¿fale o no faleee?

Makinavaja fue emitida en 1995-1996 por La 2 de TVE, constando de 26 episodios en total. Y recordad, amiguitos, los que vemos series… ¡seeeemooos peligrooosooos

Desde ‘Six Feet Under’ (2001–2005) a ‘Boardwalk Empire’ (2010), la lista de buenas producciones es interminable. Al mismo tiempo que la cantidad de series de calidad aumentaba, los espectadores nos volvíamos más exigentes. Se ha llegado a un punto en que buena parte de la audiencia se ha profesionalizado. No faltando a la cita de cada capítulo de su serie favorita y analizando al detalle cada evolución de la trama.

Con ‘Lost’ hemos vivido el boom de las series en Internet. No sólo por el tema de las descargas (si vivías fuera de los EE.UU. era imposible esperar a que lo emitieran en tu país), sino por la comunicación directa entre los millones de fans (con la proliferación de multitud de sitios web dedicados a la serie) e incluso entre los fans y los propios creadores.

El momento actual sigue siendo muy bueno. Series en curso como ‘Dexter’, ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘In Treatment’, ‘The Good Wife’ o británicas como ‘Sherlock’ y muchas otras más que me dejo, así lo demuestran. Pero hay otra cara de la moneda, todavía algo incipiente, que puede brindar un panorama diferente de cara al futuro.

El cable ya no se conforma con pobres resultados de audiencia a cambio de prestigio. Una serie tan inteligente como ‘Rubicon’ no ha pasado de su primera temporada en la AMC. Lo mismo ha ocurrido en Syfy con ‘Caprica’, un ejemplo de ciencia ficción más reflexiva, que ya tiene relevo con otra precuela de ‘Battlestar Galactica’ de mucha más acción. No hace mucho, el mismo canal también ha cancelado ‘Stargate Universe’, la versión más adulta de la franquicia hasta la fecha. Y en HBO una serie colosal como ‘In Treatment’ corre el peligro de no continuar.

Tampoco me ha sonado bien, que la cadena Direct TV haya anunciado que no volverá a salvar series canceladas por otras cadenas. Así que ya nos podemos olvidar de que resucite series in extremis, como hizo con ‘Friday Nigt Lights’ o, más recientemente, con ‘Damages’.

Y fuera del cable tenemos a ‘Fringe’, la mejor serie de ciencia ficción en la actualidad, en la cuerda floja con su cambio de horario a los viernes.

Vale que la audiencia manda y que las cancelaciones están a la orden del día. Pero me parece importante incidir en cómo se están comportando actualmente las cadenas. En buena parte, de sus decisiones dependerá que el nivel de la televisión de los próximos diez años sea tan bueno como el de la última década.